新西蘭詩(shī)歌

在1840年新西蘭成為英國(guó)殖民地以前，土著居民毛利族雖然已有口頭文學(xué)流傳，但這種原始的文學(xué)形式尚未得到充分發(fā)展。新西蘭流傳的毛利語(yǔ)韻詩(shī)體為當(dāng)?shù)卦?shī)人如克雷吉利的約翰·巴爾等運(yùn)用掌握，但是，這種原始的詩(shī)歌傳統(tǒng)得以繼承、記載下來(lái)的只是鳳毛麟角。因此，新西蘭文學(xué)基本上指的是英語(yǔ)文學(xué)，歷史較短，受英國(guó)文學(xué)的影響較深。

新西蘭詩(shī)歌開(kāi)始走向成熟是在1907年新西蘭取得獨(dú)立后，尤其是在第一次世界大戰(zhàn)期間。在此以前，新西蘭詩(shī)歌基本上是對(duì)英國(guó)浪漫主義詩(shī)歌的模仿和承襲。1872年，艾爾弗雷德·多梅特依照維多利亞時(shí)斯的風(fēng)格并且借用流行的浪漫主義手法寫作了毛利族史詩(shī)《蘭諾爾夫與霍莫希亞》。當(dāng)時(shí)，還有一些風(fēng)景詩(shī)歌寫作技巧嫻熟，但大多數(shù)是詩(shī)人在對(duì)思念英國(guó)故土的情緒下的感傷之作，描寫往往失真。19世紀(jì)90年代的繁榮使第二代殖民者開(kāi)始有了民族意識(shí)，一些作者也表現(xiàn)出真正的詩(shī)歌才華，如政治活動(dòng)家和改革家威廉·彭伯·里夫斯、杰西·麥凱、布蘭奇·鮑漢等。但是要?jiǎng)?chuàng)作出真正具有民族特色詩(shī)歌的愿望，還須等待下一代的作者來(lái)實(shí)現(xiàn)。

20世紀(jì)早斯的新西蘭詩(shī)歌和當(dāng)時(shí)英國(guó)詩(shī)壇情形類似，作品都比較平庸。但也和英國(guó)喬治五世時(shí)代的詩(shī)人一樣，雖無(wú)革新創(chuàng)見(jiàn)，但作品清新多姿，可稱鐵中錚錚者也不乏其人;這些詩(shī)人有：阿諾德·沃爾、艾倫·馬爾甘、J·C·比格爾霍爾、厄休拉·貝瑟爾、艾琳·達(dá)根、沃爾特·達(dá)西·克雷斯韋爾、R·A·K·梅森等。其中厄休拉·貝瑟爾以深邃的沉思情懷和嫻熟的藝術(shù)手法描寫過(guò)坎特伯雷的景色。艾琳·達(dá)根創(chuàng)作了她的形象有力、獨(dú)具特色的詩(shī)歌語(yǔ)言。克雷斯韋爾和梅森表達(dá)了對(duì)祖國(guó)的特殊情感。前者像對(duì)待令人煩惱的戀人一樣，表達(dá)了對(duì)于祖國(guó)既深切依戀，又毅然割舍的矛盾心情，后者則采取古羅馬斯多噶學(xué)派的態(tài)度，冷眼觀察著人生的短暫和帝國(guó)的衰落。

1930年出版的詩(shī)集《科海金庫(kù)》包括了大部分20年代左右的作品，其中雖然未見(jiàn)上乘精品但可以窺見(jiàn)變化端倪。30年代是現(xiàn)代新西蘭詩(shī)歌走向繁盛的時(shí)期，同時(shí)詩(shī)歌也反映了當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)蕭條、政治動(dòng)蕩、社會(huì)不滿等情況，反映了新西蘭作為正在成長(zhǎng)的國(guó)家實(shí)體在秩序紊亂的世界上尋找自己位置的經(jīng)歷。成長(zhǎng)起來(lái)的新西蘭詩(shī)人不但可與同時(shí)代的歐洲詩(shī)人，如奧登、麥克尼斯等并肩齊踵，甚至可以趕上老一輩的詩(shī)人，如艾略特、龐德、里爾克等。這是一種承上啟下的進(jìn)步轉(zhuǎn)化而不是突發(fā)式的革命。整個(gè)過(guò)程在“羅賓·海德”(艾里斯·威爾金森)的創(chuàng)作發(fā)展中得到證明。他的作品從浪漫主義晚期的美學(xué)表現(xiàn)方式發(fā)展到使用當(dāng)代習(xí)用語(yǔ)的表現(xiàn)手法。J·R·赫維和巴茲爾·道林也都是以寫作傳統(tǒng)詩(shī)歌而聞名的。

這一時(shí)期，前后兩代詩(shī)人的作品在詩(shī)壇交相輝映，其中的后起之秀有阿瑟·雷克斯·杜加德·費(fèi)爾伯恩(1904—1917)、丹尼斯·格洛弗(生于1912)查爾斯·布拉什(1909—1973)、艾倫·柯諾(生于1911)等人。他們的表現(xiàn)手法既粗獷有力，又情意脈脈，既浪漫不羈，又諷刺入微，這些特點(diǎn)可見(jiàn)之于費(fèi)爾伯恩的系列長(zhǎng)詩(shī)《多米尼昂》，也可見(jiàn)之于布拉什的短篇抒情詩(shī)《朗吉托托風(fēng)光》。這一時(shí)期的詩(shī)人已經(jīng)培養(yǎng)出自覺(jué)的民族意識(shí)，并且對(duì)整個(gè)世界情勢(shì)進(jìn)行了觀察與思考。1940年，麥考密克及M·H·霍爾克羅夫特發(fā)表了關(guān)于新西蘭詩(shī)歌的研究論文，標(biāo)志著新西蘭詩(shī)歌已經(jīng)走向成熟。幾年之后，布拉什組織出版了詩(shī)刊《登陸》第一期，柯諾的詩(shī)選也在此期間問(wèn)世。

成長(zhǎng)起來(lái)的新西蘭詩(shī)歌及其研究表現(xiàn)了一個(gè)神話般的天地，這里的島國(guó)風(fēng)光，輪廓分明，但充滿著神秘感，甚至帶有難測(cè)的險(xiǎn)意。因此，當(dāng)時(shí)的詩(shī)歌中一系列象征性用語(yǔ)都反映了這類環(huán)境——海島、大洋、沙灘、群山和叢林。這一時(shí)期有代表性的作品包括瓦休拉·貝瑟爾的《長(zhǎng)港》、克雷斯韋爾的《李特爾頓海港》、柯諾的《最低潮》、費(fèi)爾伯恩的《荒原致函友人》等。這些詩(shī)歌中孤獨(dú)的、無(wú)牽無(wú)掛的人物形象(如梅森作品中的無(wú)業(yè)游民、格洛弗作品中的哈里或者阿拉瓦塔·比爾)，在心理活動(dòng)的描述上，使人聯(lián)想起一些重要的新西蘭小說(shuō)的筆法。

在更為年輕一代的詩(shī)人中，已經(jīng)對(duì)這種“神秘的島國(guó)孤僻感”表現(xiàn)出自覺(jué)的、有時(shí)是做作的反對(duì)傾向。在創(chuàng)作實(shí)踐中，這意味著一些詩(shī)人正在擴(kuò)大寫作領(lǐng)域，較多地描述城鎮(zhèn)風(fēng)光，接受外國(guó)作家，如波德萊爾、哈特·克萊恩、羅伯特·洛威爾、迪倫·托馬斯等的影響。同時(shí)詩(shī)人們?cè)谧髌返钠弦矁A向于采用長(zhǎng)詩(shī)或組詩(shī)等長(zhǎng)篇形式，如阿利斯泰爾·坎貝爾的《哀歌》、基思·辛克萊的《半月灣歌謠》或帕特·威爾遜的《小駐拜里索代爾》等詩(shī)篇。但是這些新的作品并未廢棄舊日的島國(guó)神秘感，而是在以往的基礎(chǔ)上擴(kuò)大了寫作領(lǐng)域。這種趨向還可見(jiàn)之于路易斯·約翰遜編的詩(shī)歌年鑒，其中包括的詩(shī)人有瑪麗·斯坦利、魯思·達(dá)拉斯、肯德里克·史密西曼等。最能代表這一點(diǎn)的是詹姆斯·巴克斯特(1926—1972)。他的作品范圍廣闊，色調(diào)富有變化，并能從民間汲取營(yíng)養(yǎng)，拓寬寫作范圍。

新西蘭的詩(shī)人們幾十年來(lái)已經(jīng)創(chuàng)作、發(fā)表了一批數(shù)量可觀的、具有自己特色的詩(shī)歌，并為開(kāi)展詩(shī)歌批評(píng)工作奠定了基礎(chǔ)。今后詩(shī)壇的任務(wù)這一是通過(guò)批評(píng)以及自我批評(píng)，總結(jié)提高，促使新西蘭詩(shī)歌更好地發(fā)展。