中國文藝美學要略·學說與流派·滋味說

南朝梁鐘嶸提出來的美學主張。語出《詩品·序》：“五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也”。其時，五言詩正逐步興起，在創作中取代四言詩， 占據主導地位。與四言相比，五言詩容量較大，更善于表現復雜的生活和情感。鐘嶸這里雖是推崇五言，但也是提出了詩歌創作中的一個重要的美學標準，寫詩要“有滋味”。在他看來，有滋味“是詩之至也”，即詩歌的最高造詣和境界。 “使味之者無極，聞之者動心”，有滋味的詩耐人尋味，具有藝術感染力。

以味論詩，非鐘嶸開其端，陸機《文賦》里就有“闕大羹之遺味，同朱絃之清汜”的比喻，把味比作詩的感染力量。與鐘同時的劉勰在其《文心雕龍·明詩》中說： “張衡《怨篇》，詩典可味”。在《情采》篇指摘“繁采寡情，味之必厭”。但明確把“滋味”作為論詩標準的仍推鐘嶸。

對永嘉時期盛行一時的玄言詩，鐘嶸以“滋味”為標準，抨之為“理過其辭，淡乎寡味”。針對玄言詩重在闡發玄理，忽略詩的形象、意境，重推論而缺乏激情，沒有藝術感染力，鐘嶸提出了創造詩味的主張，他說： “干之以風力，潤之以丹彩，使味之者無極，聞之者動心。”風力與丹彩是創造詩味的基礎。鐘嶸不僅把滋味說當作論詩標準，又以它為基礎， 以辨味入手，形成一種獨特的評詩方法。如《詩品》評論曹丕的詩是“美贍可玩”，郭璞的詩“彪炳可玩”，謝贍的詩“殊得風流媚趣”。注意到了在鑒賞中體察玩味作品。但滋味說強調了詩歌言情而非言志的作用，不重興寄，不大注意作品的思想內容。

滋味說對后世影響很大。唐代司空圖以味評詩，強調“辨于味，而后可以言詩也。”南宋楊萬里主張，論詩“以味不以形”。清代大力提倡神韻、興象的王士禎也得益于鐘嶸的滋味說。