西方文學(xué)·殘酷戲劇

殘酷戲劇是由法國導(dǎo)演和戲劇理論家安東尼·阿爾托所倡導(dǎo)的一種戲劇。阿爾托在一系列宣言中，激烈反對以對白為主的僵化的心理戲劇，而提倡一種由東方儀式戲劇注入生氣的戲劇。阿爾托開始明確形成自己的戲劇觀念是在1931年，當(dāng)時他在巴黎的殖民地展覽館親眼目睹了巴厘舞蹈。寓言性的面具，異國情調(diào)和演員的風(fēng)格化的姿勢給他留下了深刻的印象。

1932年10月，阿爾托在《法蘭西新評論》上發(fā)表了題為《殘酷戲劇》的第一個宣言，綱要性地陳述了有關(guān)一種總體戲劇的理論。他希望戲劇不僅通過大腦的理智而且通過器官的感覺深入地打動人。阿爾托認(rèn)為戲劇場而應(yīng)是一種儀式，傳統(tǒng)的以性格描寫和對生活枯燥的模仿為主的文學(xué)性和心理學(xué)的戲劇將被推翻，應(yīng)借助視覺上、音響上令人震驚的具體表現(xiàn)在舞臺上的意象、奇想、怪物，和對文本的咒語般的復(fù)誦這些訴諸感情而非訴諸理性的東西，來揭示人的命運，普遍的哲理，阿爾托希望借助戲劇化的魔術(shù)般的儀式，把戲劇提高到一種宗教儀式的水平。他認(rèn)為人的行為就是轉(zhuǎn)變成形式的觀念，人的姿勢揭示出一種意識的現(xiàn)實或者一種形而上的意圖，人的行為與人的觀念之間沒有根本的不同。所謂殘酷，并非是指折磨，血腥味。在他看來，殘酷主要是指演員和劇作家由于嚴(yán)厲地審視和喚起了在人和世界的最內(nèi)在的存在中所發(fā)現(xiàn)的令人害怕的力量而經(jīng)受痛苦，也是指觀眾殘酷地經(jīng)受痛苦，這些觀眾在肉體上受到視覺的和音響的意象襲擊，被迫放棄文明化的西方精神，從而發(fā)現(xiàn)自己與真實然而討厭的自我相遇。阿爾托希望恢復(fù)戲劇動作固有的多義性，創(chuàng)造一種動作的語言、姿勢的語言，打破僵化的理智，于是言詞變得多余了，因為演員的姿勢能夠喚起人的本能的感情，具有風(fēng)格化形式的藝術(shù)能達(dá)到每個人各有的內(nèi)心深度，他認(rèn)為，犯罪傾向和色情傾向也能被真實地處理。而不必考慮時代的道德觀; 而為了體驗真實的感情，觀眾必須在情感上介入構(gòu)成事件或事變的戲劇動作。總之，阿爾托希望創(chuàng)造一種集體精神錯亂，甚至一種肉體上的震驚，以便揭示一切戲劇動作基礎(chǔ)的根本上的殘酷。這種殘酷是人必須完全屈從之的命定論的殘酷，是罪惡的永存，愛情的吞沒力量的永存，性欲的永存和死亡的永存。

殘酷戲劇實質(zhì)上是一種形體戲劇，它企圖通過人的感官深入人，以便揭示人、社會、自然和客體的有機(jī)聯(lián)系。這樣一種戲劇的基本觀念當(dāng)然包含了導(dǎo)演作用的新觀念和舞臺技巧的新觀念。在他看來，這不是一個技巧上的問題，而是喚醒觀眾的人生意識的一系列步驟，藝術(shù)與生活決不會分離。為了使戲劇具有新的活力，應(yīng)讓舞臺面即舞臺布景和動作處于優(yōu)越地位，而不是劇本文本，言語必須成為空間的詩，姿勢必須具有不同于言詞的獨立意義。藝術(shù)家必須運用區(qū)別于其他藝術(shù)的舞臺的獨特要素來創(chuàng)造他自己的形式，而且要運用與舞臺有關(guān)的一切手段，如繪畫、舞蹈、姿勢、運動、物體、色彩、聲響、燈光，使戲劇成為一種揭示性藝術(shù)而不是裝飾性藝術(shù)。這樣，每一種思想和感情就會在舞臺上有一種空間存在，成為一種可以精確地閱讀的符號和交流信息。同時，阿爾托的戲劇觀念還要求新的戲劇空間觀和新的演員與觀眾關(guān)系觀。阿爾托希望觀眾參與戲劇，處于戲劇的總體會環(huán)境中，這樣更有利于演員與觀眾的交流。

在1933年發(fā)表的有關(guān)殘酷戲劇的第二個宣言中，阿爾托希望戲劇揭示現(xiàn)代的激情和焦慮，尤其是社會騷動和種族沖突。戲劇應(yīng)對全部的人說話，而不是對被宗教和文明弄得畸形的單薄的心理的人說話。

雖然阿爾托的戲劇理論在其生前并未獲得成功，他的《欽西》僅上演了7次就被人忘卻了，但他對使存在意識成形的方法的探討卻鼓舞了許多先鋒派導(dǎo)演和劇作家，諸如佩特·魏斯，佩特·布魯克，讓·路易斯·巴羅，羅歇·布林，讓·冉奈，阿爾索爾·阿達(dá)莫夫、弗爾南多·阿拉巴爾，以及羅曼·魏恩加爾當(dāng)?shù)取?